Conversation entre Marco Scotini, Mariette Schiltz et Enrico Lunghi. Introduction en français par Charlotte Masse.
La parabole du bassin d'eau est le titre d’un projet de livre inachevé de l’artiste luxembourgeois Bert Theis (1952–2016), datant de 1986, récemment redécouvert dans ses archives et transformé en projet éditorial.
Cette série de collages est emblématique du travail de l’artiste dans les années 1980. Basée sur le texte The Parable of the Water Tank de l’auteur américain Edward Bellamy (1816–1886), cette série constitue une satire du capitalisme tirée de son roman utopique Equality (1897), qui connut un grand succès dans les cercles socialistes et anarchistes militants de l’époque. Présentés dans un classeur d’archives et organisés en onze chapitres, les collages entrent en dialogue avec des extraits du texte.
Gratuit | Dans la limite des places disponbiles | Inscription obligatoire.
Infos complémentaires
- Public Pour adultes
- Langue(s) FR
- Inscriptions
BIOGRAPHIES
Marco Scotini est critique d'art et commissaire d'exposition. Il occupe actuellement le poste de directeur artistique au FM Centro per l’Arte Contemporanea de Milan, un centre spécialisé dans la conservation et la valorisation des collections privées, des archives d’artistes et de la promotion de l’art contemporain. Depuis 2004, il est directeur du département des arts visuels de NABA-Nuova Accademia di Belle Arti de Milan et de Rome. Il est le directeur scientifique des Archives Gianni Colombo, des Archives Bert Theis, des Archives Clemen Parrocchetti, des Archives Nanni Balestrini et des Archives Bruno Di Bello. Depuis 2014, il est responsable du programme d'exposition du PAV- Parco Arte Vivente de Turin. Il a été directeur artistique de la 2e Biennale de Yinchuan en 2018 et de 2019 à 2021, il a été membre du Italian Council. Il a organisé plus de deux cents expositions pour les plus importantes institutions artistiques nationales et internationales, dont le pavillon albanais à la Biennale de Venise (2015), trois éditions de la Biennale de Prague (2003, 2005, 2007), L’Inarchiviabile / The Unarchivable. Italia anni 70 présenté au FM Center for Contemporary Art de Milan (2016), la Biennale d'Anren (2017), la deuxième Biennale de Yinchuan (2018), Il Soggetto Imprevisto (2019) sur les archives du féminisme italien, la 17e Biennale d'Istanbul (2022), la BETA Biennale de Timișoara (2022) et a été conseiller pour la Biennale de Bangkok (2020 et 2022). Disobedience Archive, de 2005 à 2014, a voyagé dans des musées de plusieurs villes du monde, notamment au Massachusetts Institute of Technology de Boston, au Van Abbemuseum d'Eindhoven, au Castello di Rivoli de Turin, au Nottingham Contemporary, à Raven Row de Londres, à la Kunsthalle de Charlottenborg, à la Biennale d'Istanbul (2022), à la Biennale BETA de Timișoara (2022) et à la Biennale de Venise (2024). Il est le directeur de la série Geoarchivi de l’éditeur Meltemi et a à son actif de nombreuses monographies d'artistes italiens et internationaux (dont Gianni Pettena, Ugo La Pietra, Deimantas Narkevicius, Laura Grisi, Mario Cresci).
Mariette Schiltz est vidéaste et ancienne travailleuse sociale, basée à Milan et au Luxembourg. Elle est cofondatrice de l’Isola Art Center, d’out-Office for Urban Transformation et d’Isola Pepe Verde. Depuis 2001, elle participe à la coordination des différents projets artistiques dans le quartier Isola à Milan. Elle a réalisé plusieurs vidéos sur l’histoire du conflit d’Isola : Ondanomala, it/f, pour le Mamco, Genève 2003 ; Isola Nostra, it/eng, pour la 10e Biennale internationale d’Istanbul en 2007 ; Isola, a neo-liberal Italian tale, it/eng, pour la Biennale d’art contemporain de Tirana en 2009.
Avec Bert Theis et Antonio Brizioli, elle a réalisé le livre Fight-Specific Isola, publié par Archive Books en 2013. En 2020, elle a fondé les Archives Bert Theis.
Enrico Lunghi est historien de l’art. Il a été assistant scientifique au Musée national d’histoire et d’art de 1991 à 1995, puis directeur artistique du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain de 1996 à 2008. Il a été directeur général du Mudam de 2009 à 2016. Il était commissaire pour le Luxembourg à la biennale de Venise en 1995 (Bert Theis, Potemkin Lock), en 1999 (Simone Decker, Chewing and Folding projects) et en 2007 (Jill Mercedes, Endless Lust). En 2009, il était commissaire à Venise pour la Communauté Française de Wallonie-Bruxelles avec le projet 100 Sexes d'artistes de Jacques Charlier. De 2005 à 2011 il était président de l’IKT (International association of curators of contemporary art). Il a publié de nombreux articles sur l’art et les artistes contemporains ainsi que plusieurs fictions qui thématisent son rapport à l’art. Depuis 2017, il est chargé d’études au Ministère de l’éducation nationale (SCRIPT et Université de Luxembourg).
