Explorez le Temps et la Matérialité à travers le Film 16mm, Inspiré par David Claerbout
Découvrez l’art du temps, de la perception et de la matérialité du film dans cette formation immersive inspirée par l’œuvre du célèbre artiste contemporain David Claerbout.
La pratique unique de David Claerbout brouille la frontière entre photographie et cinéma, invitant les spectateurs à vivre le temps lentement — à travers de longues durées, des changements subtils de lumière et des variations délicates d’atmosphère. Son travail nous encourage à faire une pause, à observer et à nous engager profondément avec le flux du temps comme une présence tangible, presque physique.
Cette formation offre un voyage pratique dans l’univers du film argentique 16mm, permettant aux participants de vivre le temps d’une manière nouvelle — de la capture des images au développement manuel jusqu’à la projection de leur propre film.
Rejoignez-nous pour ralentir, regarder de plus près et repenser notre relation aux images et au temps.
Ce qui vous attend :
Partie 1 : Réalisation des images
Capturez une séquence continue de 1 à 6 plans dans un lieu choisi, qu’il s’agisse d’un paysage naturel ou d’un environnement urbain.
Partie 2 : Développement
Apprenez à développer manuellement votre film en utilisant des techniques traditionnelles, explorant la nature tactile et expérimentale du film argentique.
Partie 3 : Projection
Vivez la dernière étape en projetant votre film développé, soit sous forme de bobine, soit en installation en boucle. Participez à la création d’une expérience collective, façonnée par la physicalité de l’image sur pellicule et par la lumière unique du projecteur analogue.
Tout le matériel est fourni par la Konschthal. Une tenue de travail est recommandée.
Intervenante : Léa Giordano
Langue : LU
Lieu : Konschthal Esch
Gratuit | Les inscriptions seront ouvertes à partir du 17.10.2025 via Ifen.lu.
Infos complémentaires
- Type Formations
- Public Adultes
- Durée 09h00 – 13h00
- Date 06.12 - 07.12.2025 (inscription aux deux jours obligatoire)

© Léa Giordano