Sound Matters

Ces rencontres et présentations d’artistes constituent une courte mise à l’écoute, ou un réaccordage de l’écoute, de ce qui existe en dehors de nos fréquences physiologiques, sociales et politiques habituelles. L’objectif est de déplacer l’écoute loin du familier, de l’attendu et du reconnaissable, afin de porter attention à des sons que nous négligeons souvent ou que nous ne savons pas entendre. Qu’est-ce qui échappe à notre attention alors même que cela façonne notre manière d’expérimenter le monde qui nous entoure ?

Cet inaudible n’est ni le silence ni simplement du bruit. Il renvoie plutôt aux couches discrètes de nos environnements et de nos corps qui influencent notre perception de la réalité, même lorsque nous n’en avons pas pleinement conscience. À travers la réflexion, la discussion et l’écoute collective, ces interventions invitent le public à explorer ce qui devient audible lorsque nous déplaçons notre attention : écouter aux frontières de la perception, au-delà de l’humain, et ouvrir un espace à d’autres manières de sentir et de comprendre le monde.

Session 2 – Quand le son devient-il trop ?

Que se passe-t-il lorsqu’un son n’a pas de source externe ? Comment les expériences d’écoute passées façonnent-elles notre manière d’entendre le présent ? Et que peut révéler l’écoute sur des expériences hautement subjectives, corporelles et difficiles à partager ?

Marie Thompson s’intéresse au (non-)son intérieur des acouphènes : une expérience d’écoute impliquant la perception consciente d’un son qui n’a aucune source externe. À travers des mots, des sons et des environnements sonores issus de son projet en cours, elle cherche à comprendre comment le sonore peut permettre d’appréhender ce phénomène auditif hautement subjectif, variable et multiple, au-delà de la simple reproduction de ce (non-)son impossible à partager, qui est souvent vécu comme « trop » intense.

Brandon LaBelle explore nos corps comme des environnements acoustiques, où la mémoire et l’histoire résonnent continuellement. Quelles expériences d’écoute passées ont façonné notre manière d’entendre le présent ? Existe-t-il des récits qui résonnent à travers les générations, transmettant un héritage culturel et un sentiment d’appartenance ? Et comment pouvons-nous écouter les futurs auxquels nous aspirons, en portant une attention créative et critique aux possibilités de changement ? Il s’intéresse à l’importance et aux défis de l’écoute intérieure, et à la manière dont celle-ci peut nous ancrer dans notre relation aux lieux et aux personnes. Revenir à soi, comme le suggère avec justesse Patty Krawec, peut constituer le point de départ pour construire des futurs favorables à la planète.

Ensemble, leurs contributions explorent l’importance et les défis de l’écoute intérieure, les sons, les silences, les souvenirs et les expériences qui façonnent la manière dont nous nous écoutons nous-mêmes, les autres et le monde qui nous entoure.

Biographie

Brandon LaBelle est artiste, auteur, théoricien et directeur artistique de la Listening Biennial. Son travail s’intéresse aux questions d’agentivité, de communauté, de culture pirate et de poétique, donnant lieu à de nombreuses initiatives collaboratives et indépendantes des institutions, parmi lesquelles Communities in Movement (2019–23), Oficina de Autonomia (2017–), The Living School (2014–16), The Imaginary Republic (2014–19), Dirty Ear Forum (2013–22), Surface Tension (2003–2008) et Beyond Music Sound Festival (1998–2002). En 1995, il fonde Errant Bodies Press, un projet éditorial indépendant qui soutient des travaux dans les domaines de l’art sonore et des études sur le son, de la performance et de la poétique, de la recherche artistique et de la pensée politique contemporaine. Parmi ses publications figurent Poetics of Listening (2025), Dreamtime X (2022), Acoustic Justice (2021), The Other Citizen (2020), Sonic Agency (2018), Lexicon of the Mouth (2014), Diary of an Imaginary Egyptian (2012), Acoustic Territories (2010) et Background Noise (2006).

Marie Thompson est maîtresse de conférences en musiques populaires à The Open University, au Royaume-Uni. Elle est l’autrice de Beyond Unwanted Sound: Noise, Affect and Aesthetic Moralism (Bloomsbury, 2017), The Sonic Surrogate: Music, Technology and the Crisis of Reproduction (UC Press, 2026) et, avec Annie Goh, de Sonic Cyberfeminisms (Goldsmiths Press, à paraître). De 2020 à 2024, Marie a dirigé le projet de recherche Tinnitus, Auditory Knowledge and the Arts, consacré à la manière dont les pratiques artistiques peuvent enrichir la compréhension des acouphènes et de leurs effets multiples sur la vie des personnes concernées.

Langues : EN (traduction en FR)

Gratuit | Sans inscription.